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121. 被解构 与 被安排（第2页）

说一些自以为是、只有自己听得懂的无聊之语，正是配角浅间静水擅长做的事情。

“这幅宫廷画，且不论其在对《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画中画上的超越，和已经领先时代的光影、构图等绘画技巧。这幅画最值得注意的，是它所表达的精神。”

浅间越过一众土豆们的头，看着佐佐木饶有兴致的眼神，顿了顿，继续说下去，

“福柯在1966年出版的知识考古学名著《词与物》的开篇，就谈过这幅画的哲学意义——主体性的消失。这幅画主体是什么呢？是C位的小公主吗？

“并不是。在这幅画里出现的9个人，有5个人——画家委拉斯开兹自己、玛格丽特小公主、远处路过的大臣、侏儒、侍从官，他们都投向了这幅画中画的观察者——我们本身，或者镜子里的西班牙国王与王后夫妇。

“显然，这幅《宫娥》的真正主体在画外。但委拉斯开兹做了剧透，把9人之上的另外两人——国王腓力四世与王后玛丽安娜，通过镜子画进了画中。

“所以，当我们看《宫娥》时，与这些人物视线交汇的瞬间，会感受到比《蒙娜丽莎》互相注视更着迷的体验。因为我们不能成为蒙娜丽莎，但我们可以在委拉斯开兹的画作里，被孺慕、敬畏、讨好的目光包围，成为西班牙国王和王后。这是一种沉浸式的体验。

“让我们重新回到这幅画的哲学意义上来。福柯认为我们和国王王后是这幅画中画观察和被观察主体，且因为我们都在画外，且视角重叠了，进而产生了观者的主体性消解——海德格尔曾提过【现象，是位置上的现象】。我们观者与国王王后在同一位置重合，现象重合——在福柯看来，我们属于表象的表象，因为我们并不能成为国王王后，我们只是和他们享受同一体验的幽灵。

“此刻我们不禁发问，为什么委拉斯开兹要这么画呢？当时的西班牙依然强势，好大喜功的国王，会允许每一个观赏画作的人，和他处于同一个位置吗？其实这幅画中画，里面还有着两幅画作——传言为鲁本斯创作的《密涅瓦惩罚阿拉克涅》以及《阿波罗战胜玛息阿》。密涅瓦是罗马版的雅典娜，作为神，她在第一幅画中，惩罚着挑战她纺织神权的女织工阿拉克涅；希腊神话里，比起太阳神权，艺术音乐的神权对阿波罗更重要，所以在第二幅画中，他将吹笛人玛息阿剥皮挂在了树上。

“神权不可侵犯，正如王权不可侵犯。而这个时候，这幅宫廷画，也被附上了一层讽刺意义。17世纪英国资产阶级革命，法国路易十三和路易十四率国崛起，英法逐渐取代了西班牙在世界舞台的位置；虽然腓力四世并不需要为西班牙的衰弱负主要责任，但他的称号从[地球之王]变成[庸主]；西班牙哈布斯堡王朝在腓力四世死后，仅传一代，于1700年迎来终结；明面上的C位，玛格丽特小公主，没有活过21岁。国王的统治力，也正如主体性消失一样，消失于历史中。

“所以，虽然《宫娥》是一幅宫廷画，但是却通过一种幽默的叙事视角，将王权的至高无上通过放在一个开放性的位置，把它给解构了。”

鸦雀无声的阶梯教室，佐佐木率先鼓起了掌，饱满的胸脯一阵暗香浮动。

B班的泷岛哲也和柳叶将生吹起口哨，将气氛炒热起来。

很多人并不觉得这段冗长的，比现在的人工智能更没感情的棒读赏析有什么值得称道之处。

甚至有的男生觉得，如果不是佐佐木老师足够好看，他们都要听得睡过去了。

但出于礼貌以及佐佐木老师经久不息的掌声，大多数人还是跟着鼓起掌来。

一身OL套装的佐佐木，微微一笑，她那带着一点古典风的优雅低盘发，两侧的波浪纹刘海随着轻盈的步伐飘动。

漂亮的女教师站到了投影布前，举手示意大家安静后，用激光笔切换出了她的PPT讲义。

在她的PPT里，《宫娥》的赏析分为两个部分，美学性和哲学性，关于哲学性方面，正是浅间刚刚所讲的内容。

“刚刚浅间同学讲得非常好。不少同学应该知道，西班牙画家有很多具有人民性，比如毕加索、戈雅，而他们的前辈——委拉斯开兹，除了早年画《卖水的老人》《煎鸡蛋老妇人》，连《酒神巴库斯》这种神话题材作品，亦体现了这一点。